EL EFECTO DE LA COMICIDAD – VIRTUAL

$270,000

Categoría:

Descripción

INSCRIPCIONES ABIERTAS
DECA es un espacio de sensibilización y formación para niños, niñas, jóvenes y adultos a través de las artes escénicas y el lenguaje audiovisual.

19 años de labores artísticas (2002 – 2021)
530 egresados de p
rocesos de 2 años y medio de formación
26 promociones graduadas
Más de 45 montajes profesionales con la Compañía de Teatro

La comedia es uno de los géneros dramáticos con mayor complejidad para un intérprete y es por ello que hemos diseñado un programa con maestros conocedores y experimentados en este estilo. Tendremos diversas miradas, énfasis,  formatos y especialidades; para abordar el efecto de la comicidad para el teatro, el cine y la televisión. Un encuentro con grandes exponentes en el ámbito nacional, para aquellos curiosos que desean explorar su lado más serio (cómico).

Para niños y niñas de 8 a 12 años de edad

De 10:00 am a 1:00 pm

Para jóvenes desde los 13 años y adultos

De 3:00 pm a 6:00 pm

DEL 28 DE AGOSTO AL 11 DE DICIEMBRE DE 2021

Intensidad horaria: 48 horas todo el proceso

16 sesiones / 3 horas cada sábado

Valor cuarentena: $1.000.000
Podrás pagar en cuatro cuotas de $250.000 cada una.

 

DESCRIPCIÓN DE CADA ETAPA

BERNARDO GARCÍA

La improvisación como juego creativo para la comedia
28 de Agosto y 4, 11, 18 de Septiembre

INTRODUCCIÓN

Cuando improvisamos, activamos nuestros sentidos e imaginación de una manera contundente. Lo extraño y aparentemente absurdo, se puede convertir en un motor para estimular la comicidad.

Compartamos un espacio en el que la improvisación nos permita comprender como escuchar activamente,  descubrir la espontaneidad en el momento y analizar los aportes de la improvisación a la Comedia.

 

SOBRE BERNARDO GARCÍA

Actor bogotano, Improvisador y entrenador de actores. Tecnólogo en actuación SENA. Acróbata cinema gráfico y combate escénico. Especialista en la técnica de SUZUKI e IMPROVISACIÓN. Realizó estudios de cine y tv en la Universidad Nacional de Colombia, Estudios en PNL e Inteligencia Emocional. Desde el 2016 se integra con la compañía Medea 73 (fund. Por Lorena Briscoe). Encargado de las capacitaciones y formación en habilidades blandas, trabajo en equipo,

 

JUANITA CETINA

El frenetismo del lenguaje Clown

28 de Agosto y 4, 11, 18 de Septiembre

INTRODUCCIÓN

 El clown se caracteriza por ser un apasionado de la vida, no temerle al ridículo, ser sensible y tener una lógica particular para resolver situaciones. En este módulo exploraremos la emoción como punto de partida hacia la construcción de un cuerpo disponible, sensible, preciso y presente que permita abordar un trabajo sobre la escritura corporal-cómica desde la técnica del clown.

A través de diferentes juegos escénicos nos aproximaremos al lenguaje clown, poniendo a los participantes en estado de euforia total, exponiendo toda la locura, torpeza y estupidez, buscando siempre estar en riesgo, enfrentando el miedo al ridículo y al bloqueo y de esta manera resolver situaciones escénicas desde el universo cómico.

SOBRE JUANITA CETINA

Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB y con maestría en Estudios Avanzados de Teatro con énfasis en dirección de la Universidad Internacional de la Rioja. Ha complementado sus estudios formales con talleres, diplomados y seminarios de clown, teatro físico-mimo corporal y manipulación de objetos.

Es instructora de yoga inboun y yoga terapéutico. Con más de seis años de experiencia como docente universitaria en el área de cuerpo, voz y actuación, actualmente vinculada como docente catedra en la ASAB-U.Distrital y Politécnico Grancolombiano. Participó como docente en el Diplomado Internacional de Clown Universidad El Bosque.

Como actriz ha participado en diferentes compañías de teatro como: Teatro Petra, La Maldita Vanidad, Colectivo La Troupe, Rueda Roja, Compañía Trágica de Payasos, Medea 73, Espiritromopa  entre otros, participando en festivales nacionales e internacionales. Fundadora del Teatro Itinerante Kombivio.
Actualmente se encuentra en temporada de la obra Historia de una Oveja coproducción entre Teatro Petra y Teatro Colón.

JIMMY VÁSQUEZ

Creación de personajes en el lenguaje de la comedia moderna

25 de Septiembre y 2, 9, 16 de Octubre

INTRODUCCIÓN

La comedia y la tragedia son los primeros géneros teatrales, y si hablamos de su origen, hasta el día de hoy, es absolutamente obvia su evolución en cuanto a estética, temática, argumento, códigos, convenciones y sobre todo PERSONAJES. 

En su recorrido evolutivo la comedia ha pasado por muchas formas de abordaje e interpretación. En su metamorfosis, este lenguaje artístico y sus subgéneros han explorado y se han nutrido de la plástica física, la exageración, las máscaras, maquillajes marcados, delineados y hasta distorsionados, el cliché, la deformación, la intensificación, la fragmentación, hasta llegar al minimalismo, la cotidianidad, la torpeza y la patología asumidas, incorporadas y normalizadas.

Es necesario entender ese proceso de transformación para asumir que si dicho lenguaje, o convención cambió, es necesario estudiar entonces cómo se comporta y que define la comedia de hoy para entrar con propiedad en ese universo y -aunque el espectro de juego sea muy amplio- tratar de apropiar las herramientas que me permitan jugar en la escala del género, como vive en el colectivo mental del espectador actualmente, en aras de lograr una comedia actual y pretenciosamente universal.

Intentaremos en este módulo explorar y abordar, de manera ágil y resumida, todo lo que nos enfoque y encamine a buscar ese personaje que demanda la comedia del 2021 tanto en teatro, como en el lenguaje audiovisual.

SOBRE JIMMY VÁSQUEZ

Profesional en cine y televisión de la universidad agustiniana. Su formación como actor netamente teatral desde 1993. Ha explorado todos los caminos del universo artístico: teatro (en todas sus vertientes), cine, televisión, danza contemporánea, voz comercial e institucional. Ha estado nominado 5 veces a diferentes premios nacionales e internacionales de televisión y en el 2018 se gana el premio india catalina como mejor protagonista, en el 2016 recibió el tv y novelas como mejor antagónico, en 2007 obtuvo ese mismo como mejor actor de reparto, con una producción del canal caracol y un premio centroamericano con la misma telenovela.

Su experiencia en televisión abarca desde 1997 y en cine desde el 2001. algunas de sus producciones más exitosas en televisión: nuevo rico, nuevo pobre, el cartel de los sapos, aquí no hay quien viva, escobar el patrón del mal, la nocturna, entre otras… algunas de sus películas: In fraganti, de Rolling por Colombia, santo cachón, Sanandresito, por mencionar algunas… ha experimentado todos los géneros dramáticos, pero artículos de prensa y reconocidas personalidades del medio lo señalan como uno de los mejores actores de su generación con mejor sentido y tempo para la comedia.

MARÍA IRENE TORO

La lúdica enfocada hacia la actuación en comedia

25 de Septiembre y 2, 9, 16 de Octubre

INTRODUCCIÓN

La lúdica significa y representa la diversión, el juego y la alegría que encontramos siempre conectados con nuestro niño interior. Ese ser es capaz de hacer las cosas sin sentir miedo o vergüenza y a eso le apuntamos en esta etapa del taller a partir de juegos y dinámicas de:

, Jerigonzas.

, Juegos de disociación.

, Historias cortas escritas.

, Historias cortas improvisadas.

, Anécdotas reales.

, Viajes al interior de sí mismos.

A través de las diversas dinámicas  encontraremos, de manera orgánica y fluida, el creador-gestor de su propia comedia y así le daremos paso al  comediante que hay dentro de cada uno de nosotros.

SOBRE MARÍA IRENE TORO

Actriz y coach actoral con 30 años de experiencia. Ha trabajado en innumerables producciones de teatro cine y televisión. Creadora del taller de la risa en el 2009. Ha escrito monólogos cómicos sobre el amor. Sus más recientes producciones han sido: La pachanga de Harold trompetero, Chichipatos 2 para Netflix y la telenovela  Café de RCN. En teatro actualmente se encuentra haciendo las obras “Caliente Caliente” (versión 1 y 2)  y montando el monólogo de su autoría llamado «Estar enamorado es». Aunque su carrera ha estado ligada a todos los géneros de la actuación la comedia ha sido parte fundamental de su profesión como actriz.

DANIEL CALDERÓN

Recorrido e historia practica sobre la risa

23, 30 de Octubre y 6, 13 de Noviembre

INTRODUCCIÓN

A través de referentes cinematográficos y teatrales desglosaremos las distintas maneras de llegar al efecto cómico. Comprenderemos los códigos, términos y los diversos lenguajes para llegar a la risa en una escena o situación dramática. Este será el espacio para analizar y comprender desde el ámbito teórico e investigativo, sobre este género universal que hace presencia todos los días en nuestra vida.

Lograremos anclar lo aprendido en cada una de las áreas con los maestros invitados y así profundizar en la interpretación verídica de una historia conjunta con todos los participantes. Creación (Cuadros teatrales) que rodaremos desde nuestras casas como resultado de todo el proceso vivenciado.

SOBRE DANIEL CALDERÓN

Director, Actor, Productor y Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia. Fundador y director de DECA escuela de formación actoral, compañía de teatro y productora artística con la cual ha realizado más de 45 montajes profesionales y ha graduado a más de 520 estudiantes (26 promociones) de procesos de dos años y medio de formación entre niños, jóvenes y adultos.

Se desempeña como gestor cultural y productor independiente participando activamente en la movida teatral de Bogotá con obras como “Te quiero hasta la luna”, “Impresentable”, “El Hostal”, “Flores Muertas” y el formato de teatro por WhatsApp con obras como “Equis”, “Mía sobre ella misma”, “Respira” y “Sin puño y letra”, esta última realiza su primera representación internacional con elenco panameño (2021). En el campo televisivo ha participado en series y novelas como “La dama del pantano”, “Las profesionales” y “Club 10” con el Canal Caracol, “Victoria” con RTI Televisión, en la serie “A mano limpia” de RCN y en “Chichipatos” para Netflix. Actor de la película “El carro” de Dago García Producciones y de “El Helado” de J. James.

Actualmente es actor co-protagonico de la nueva comedia de Mario Ribero para Caracol Televisión “Manual para ninjas”. Productor y actor en la opera prima de Gabriel González, “Estrella del Sur”, película ganadora del premio del fondo cinematográfico con Paralelo producciones y en donde nace el sello DECA Producciones. Director de actores de la telenovela Amor sincero (RCN), de Años Maravillosos (Be Tv) y de la serie para internet Fan enamorada (Ennovva – RCN). Realizó sus estudios en el Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali y en la Escuela de Arte Dramático de la Casa del Teatro Nacional de Bogotá.

Es el actual representante del sector de los Agentes Culturales y Productores en el Congreso Nacional de Teatro después de haber participado en el Encuentro de Gestores y Productores Conexión Hemisferio realizado en Madrid España (2019) como premio del Ministerio de Cultura a su desarrollo como Productor con los nuevos lenguajes creativos. Director de musicales como “Mar amarillo”, “S7ete perros”, “Cleptómanos”, “Del caos al cielo”, “El baúl de los recuerdos”, “Todos podemos cantar”, “Quimeras”, “Se busca”, “Yo no me llamo Javier”, entre otros.

CRISTIAN VILLAMIL

Herramientas para crear y actuar situaciones cómicas
23, 30 de Octubre y 6, 13 de Noviembre

SOBRE EL PROCESO 

Será un encuentro del cuerpo y la voz. Es un espacio dedicado a encontrar el potencial cómico en la esencia de la individualidad, puesta al servicio del trabajo en equipo. Será un taller 100% práctico donde el slapstick, la comedia verbal, los elementos técnicos del sitcom, el trabajo con el público, el timing, entre otros, podrán ser identificados y aplicados en las escenas y personajes, ampliando la caja de herramientas que necesita una actriz o un actor a la hora de hacer comedia.

Es necesario reconocer el código sobre el cual diseñará sus rutinas, y cómo puede generar hilaridad desde la honestidad del fracaso, la idiotez y la virtuosidad. Esta clase será un espacio-tiempo preciso, dedicado a conocer, entrenar, y poner en práctica el maravilloso arte de hacer reír. Lo aprovecharemos al máximo porque como dicen Les Luthiers «Time is money» (El tiempo…es un maní)

Maestro en Artes escénicas con énfasis en actuación de la ASAB.  Se formó como Clown con maestros como Mario Escobar, Fernando Rojas. Habilidades de canto y baile, fue actor de teatro de calle y acróbata zanquero. Ha recibido Talleres con Joe Broderick, El workcenter de Italia de Jerzy Grotowsky, Formación y experiencia en Impro con Fabio Maccioni, Improvisual project, teatro El Baúl,y Casa E.

Trabajó en diversos montajes del director Pawel Nowicki. Actor de reconocidas obras como La obra que sale mal del Teatro Nacional, Corrompidos junto a Jimmy Vásquez, El conejo más estúpido de este siglo, Granujas, (Santiago Merchant) premio Fanny Mikey 2015. Actor con compañías como Deca, la Maldita Vanidad. Protagonista de “El Diván rojo” ópera prima teatral del libretista Fernando Gaitán, dirigido por Carolina Mejía, y protagonista de «Drácula» del Teatro Nacional entre otras. Actor en series web como «El Conejo más estúpido» del Santo films para Caracol y Shock.

En tv ha sido parte de producciones como Amor en Custodia, Dr Mata, de Rcn, La Magia de Sofía, Esmeraldas, Manual para Ninjas, Loquito por tí, La nocturna 2, muñecas de la mafia 2 de Caracol TV,  El general de Fox,  Distrito Salvaje,  «Chichipatos» en Netflix. Actualmente, maestro de actuación en EMACT (Escuela del método actoral) hace parte de la junta directiva de la Asociación Colombiana de Actores, y del elenco de la nueva comedia de RCN La esquina del chisme.

VIVIANA BERNAL

El tempo ritmo de la comedia física

20, 27 de Noviembre y 4 y 11 de Diciembre

INTRODUCCIÓN

Un segundo antes o un segundo después de lo planeado y la acción pierde drásticamente su efecto cómico. El tiempo en la comedia es milimétrico y es importante afilar la escucha para saber cuándo y dónde intervenir con el material que tenemos. En este taller  pretendemos encontrar algunas de estas respuestas a través del trabajo físico y cómo la acción y  el entrenamiento se convierten en los elementos claves para llegar a entender los tiempos en la comedia.

Ensayo y error serán las premisas de trabajo y se explorarán a partir de la comicidad personal, ahondando en la búsqueda de la verosimilitud, la situación, los objetivos y los obstáculos que se interponen en la historia de los personajes.  

SOBRE VIVIANA BERNAL

Actriz profesional. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional que enfatizó su interés artístico en el estudio y desarrollo del arte del clown. En el año 2011 fue ganadora de la beca “jóvenes talento” otorgada por el ICETEX teniendo la posibilidad de recibir clases con maestros como Vannina Grossi, Hernán Gené, Hilary Chaplin, Gabriel Chamé, Jorge Costa, Claudia Quiroga, Metrayeta Clown y Chacovachi, en la ciudad de Buenos Aires – Argentina. En Colombia realizó un diplomado de clown en la Universidad Pedagógica Nacional con la maestra Pepa Plana, y recibió clases con Mario Escobar, Milton Lopezarrubla y Johan Velandia, entre otros.

Ha creado varios números unipersonales y trabajado en obras como El Espíritu mágico del grupo Sin Compañía en co-dirección con Juan Carlos Yela; La Balada del Maniky dirigida por Fernando Rojas. Es actriz y productora de la obra Desmontando a Shakesperare de la Compañía Trágica de Payasos dirigida por Mario Escobar y Milton Lopezarrubla. Actriz del dúo de payasas Petiza y Lorenza y La Obra Que Sale Mal del Teatro Nacional dirigida por Ricardo Berenz, entre otras.

Como docente lideró proyectos de investigación artística pedagógicos con organizaciones como Doctora Clown, la Secretaria de Educación en convenio con Compensar, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas en convenio con el ICBF, el Instituto para la Investigación Educativa y el Desarrollo Tecnológico IDEP y la Fundación Universitaria Cafam, entre otros. Además, ha sido docente de teatro y clown de niños, jóvenes y personas mayores en distintas organizaciones artísticas.

REUBEN MORALES

El Stand Up Comedy que llevamos dentro

20, 27 de Noviembre y 4 y 11 de Diciembre

INTRODUCCIÓN

Si antes no sabías jugar fútbol y te inscribiste en una academia para jugar mejor…

Si antes no sabías bailar salsa y te inscribiste en una academia para bailar mejor… ¡Entonces lo mismo puedes hacer con tu sentido del humor! Todo el mundo es cómico y puede aprender a usar la comicidad adrede aprendiendo las técnicas del stand-up comedy.

Con descubrir tu ridículo interno y sacar ese comediante que vive dentro de ti, verás que será mucho más fácil hacer reír. Así mismo, al aprender los secretos que subyacen a la estructuración de una rutina y el cómo construir las premisas y los chistes.

Una vez aprendas esto, podrás iniciarte en el arte de ser comediante, incluir el humor en tus conferencias o simplemente reírte de tus problemas en vez de padecer de ellos.

SOBRE REUBEN MORALES

Humorista y profesor de comedia desde el 2002 con experiencia en 16 países de 3 continentes. Actualmente escribe y actúa en los programas de YouTube Kurda Konducta y La Desenchufada, es profesor de los talleres Aprendo Stand-up y Aprendo Sketch y publica su columna quincenal de humor en 11 medios. También escribió en programs de TV como Radio Rochela, actuó en Misión Emilio, en el espectáculo Improvisto y fue payaso de hospital en Doctor Yaso.

Su pasión por estudiar comedia lo ha llevado a cuatro congresos de la International Society for Humor Studies y a uno de la Asociation for Applied and Therapeutic Humor. En su carrera ha sido merecedor de 8 premios.

NOTAS IMPORTANTES

  • Cada Grupo contará con un máximo de 25 integrantes.
  • Las clases se desarrollan por la Plataforma Zoom.
  • Es necesario contar con buena conectividad (internet), computador y celular con WhatsApp para la recepción de material de cada clase.
  • Cada sesión (3 horas) tendrá dos clases diferentes, las cuales se complementan según el programa diseñado específicamente para realizar de manera virtual.
  • El taller emitirá certificación a los participantes que realicen el proceso completo.
  • El estudiante puede o no tener experiencia con la actuación o las artes. El objetivo central es brindar las herramientas principales para la creación individual y colectiva con el género de la comedia.
  • Podrás hacer la reserva de tu cupo con transferencia o consignación a cuenta Caja Social o Bancolombia o través de nuestra página web para pagos en otros países con tarjeta de crédito.
  • Puedes pagar el curso de manera mensual.
  • Reserva tu cupo escribiendo al WhatsApp 312 – 3514148.

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